sábado, 26 de enero de 2013

CARAVANA POR LA PAZ 2013 ¡Alimenta una Esperanza! Colegio Antonio Gala. ¡¡Sáhara en el Corazón!!

CARAVANA POR LA PAZ 2013
 ¡Alimenta una Esperanza!
 Colegio Antonio Gala.
 ¡¡Sáhara en el Corazón!!

 En la primera semana hemos recogido 201 Kgs de Arroz, aceite y azúcar.
 En colaboración con Asociación Provincial y la Local de Amistad con el Pueblo Saharaui, como todos los años por estas fechas, estamos realizando la recogida de alimentos destinados a los refugiados saharauis en el desierto de Argelia. 

A día de hoy 26/1/2013, llevamos recaudado 201 Kgs.La Campaña termina el día 6 de Febrero.

viernes, 18 de enero de 2013

CARAVANA POR LA PAZ 2013 ¡Alimenta una Esperanza! Colegio Antonio Gala. ¡¡Sáhara en el Corazón!!



CARAVANA POR LA PAZ 2013
 ¡Alimenta una Esperanza!
 Colegio Antonio Gala. 
 ¡¡Sáhara en el Corazón!!
 En colaboración con Asociación Provincial y la Local de Amistad con el Pueblo Saharaui, como todos los años por estas fechas, os invitamos a participar en la recogida de alimentos destinados a los refugiados saharauis en el desierto de Argelia. A partir de hoy y hasta el próximo 4 de Febrero podemos donar: ARROZ, ACEITE Y AZUCAR

Colegio Antonio Gala

miércoles, 16 de enero de 2013

¿Cuándo llegamos y conquistamos América, éramos inmigrantes ilegales y llegamos en pateras? La Historia del Mundo al revés.


La Historia del Mundo al revés.
¿Cuándo llegamos y conquistamos América, éramos inmigrantes ilegales y llegamos en pateras?




jueves, 10 de enero de 2013

Fundación del arte moderno. Eduardo Galeano.

 Fundación del arte moderno 

Eduardo Galeano

Desde siempre, los escultores africanos tallan cantando. Y no paran de cantar hasta que concluyen sus obras, para que la música se meta en elllas y en ellas siga sonando.
En 1910, Leo Frobenius quedó bizco ante las antiguas esculturas que encontró en la Costa de Esclavos.
Tan alta era su belleza que el explorador alemán creyó que ésas eran obras griegas, traídas desde Atenas, o quizá creaciones de la perdida Atlántida. Y sus colegas coincidieron:África, la hija del desprecio, madre de esclavos, no podía ser la autora de esas maravillas.
Pero sí. Esas efigies llenas de música habían sido creadas, hacía unos cuantos siglos, en el ombligo del mundo, en Ifé, el sagrado lugar donde los dioses yorubas habían dado nacimiento a las mujeres y a los hombres.

Y en África había seguido naciendo un manantial incesante de arte digno de ser celebrado. Y digno de ser robado.
Parece que Paul Gauguin, hombre bastante distraido, puso su firma a un par de esculturas de Congo. El error fue contagioso. A partir de entonces, Picasso, Modigliani, Klee, Giacometti, Ernst, Moore y muchos otros artistas europeos tambien se equivocaron, y con frecuencia.

Saqueada por derecho colonial, África ni se enteró de lo mucho que le debían las mas deslumbrantes conquistas de la pintura y la escultura en la Europa del siglo XX.


Eduardo Galeano en "Espejos" p. 248-249


miércoles, 9 de enero de 2013

Julio Vélez. Andaluces en la Historia.


 Julio Vélez

"Sólo odio a la muerte

Cuando la pienso en vosotros"


  Nació en Utrera el 6 de mayo de 1946, aunque se crió en Morón a la que siempre estuvo estrechísimamente vinculado, y murió el 23 de diciembre de 1992 en Francia, en el mismo país y a la misma edad (46 años), que su admirado y querido poeta peruano César Vallejo, al que tantos años de estudio y trabajo le dedicó.
Cursó estudios en los Salesianos, pasando después a la Academia Ifac, de ahí a la Facultad de Filosofía y Letras de Sevilla. Joven inquieto y creativo como pocos, inició en involucró a amigos en los primeros grupos de teatro, de poesía, la cultura y de conciencia social y política, participando activamente en la clandestinidad durante la dictadura franquista, llegando a ser el responsable cultural del Partido del Trabajo de España.


De su faceta como poeta, dice el hispanista Anthony Geist: “Algunos poetas transforman la experiencia vivida en expresión estética, dejando textos plasmados sobre el papel o en el aire. Otros viven la poesía en los actos diarios, convierten en experiencia poética la vida cotidiana. Julio

era poeta en los dos sentidos de la palabra.

En su formación poética confluyen tres factores decisivos: Para su formación ética, su adhesión a una ideología marxista-leninista (preso de la dictadura franquista tres veces, llegó a ser el responsable cultural del Partido del Trabajo de España), con su posterior evolución hacia un humanismo radical, libre de orejeras dogmáticas. Otro factor fue la influencia temprana del flamenco en su vida y en su obra, con la dignidad aprendida de Diego del Gastor, junto a D. Francisco Martínez Quesada. El otro factor fue el poderoso ejemplo de la poesía del peruano César Vallejo. Para Julio vida y literatura, política y poética, son inseparables. Su poesía era una necesidad personal que es a la vez necesidad social”.


José Julio Vélez Noguera es autor de cuatro libros de poesía. El primero, “La espiga y la fiebre” (1967), quedó finalista de los premios de poesía Carabela 1966, pero Julio siempre consideró su verdadero primer libro “Laocoonte” escrito once años después entre 1970 y 1974 y publicado en 1978. Sus cuatro textos principales son una curiosa y potente fusión de la dimensión mítica de la poesía épica y la condensación lírica de la copla flamenca. Elabora las historias de testimonios de la resistencia de su pueblo al franquismo, en largos poemas hechos para recitar.

Luego vendría “Los fuegos pronunciados” (1985) un poemario constituido mayormente por textos líricos breves, que versan sobre el amor, el lenguaje y la muerte, y sobre la relación entre éstos. Busca la compenetración con el otro. Por eso precisamente la entiende como poesía necesaria. Para la publicación del siguiente poemario le cerraron muchas puertas las editoriales, debido a la publicación de La poesía española según El Pais. Se trataba de un estudio serio, crítico y estadístico, denunciando la neutralización de la cultura de la transición democrática. Él luchaba por las transformaciones, no por continuidades políticas y poéticas.

Escrito en la estela de El Último Ángel Caído refleja su complejidad de visión, profundidad de expresión poética y madurez de pensamiento, que fue publicado póstumamente en el mismo año de su muerte. Y, además, dejó dos libros inconclusos que aún están inéditos, aunque esperemos que por poco tiempo: “Por vuelo de herida” y “Dialéctica de la ruina”, donde manifiestan una conciencia de la vejez y la mortalidad, la preocupación por la salud y un gran escepticismo ante la eficacia de la palabra poética.

Asimismo, Julio Vélez es autor de una novela semi-autobiográfica “El bosque sumergido” ganadora del Premio Alcorcón de Novela Corta, 1993, en la que narra la persecución y tortura que por razones ideológicas ha caracterizado la historia de España, desde la Inquisición hasta nuestros días, centrándose en el franquismo.

Julio Vélez tras ser expulsado en 1970 de la facultad de Filosofía y Letras de Sevilla por su activismo político, compaginó la continuidad de la lucha clandestina en Madrid con la continuidad de los estudios, terminando la carrera en cuatro años.

Tras participar en la docencia de la Complutense, ganó brillantemente las oposiciones, a pesar de dificultades burocráticas, que le convirtieron en profesor titular de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Salamanca. Dejó escuela, hasta el punto de que esa misma cátedra la ocuparía después una alumna suya. Como así mismo el mayor de sus hijos es Profesor de Literatura de la Universidad Complutense madrileña. También Profesor Visitante en la Universidad de Washington en el nvierno de 1990, la de Wroklaw en Cracovia, así como en América Latina y otros programas universitarios. Sin dejar de dirigirle a alumnos sus tesinas o tesis doctorales.

Además, de poeta, novelista y profesor, llevó a cabo una importante labor en torno a la vida y obra de César Vallejo, del que, como dijo Mario Benedetti, todo lo sabía y todo lo compartía. Los dos tomos (en colaboración con Antonio Merino) de “España en César Vallejo” (1984) y el volumen “Poemas en prosa/Poemas humanos/España, aparta de mi este Cáliz” (1988), muestran bien a las claras la devoción, pero también el rigor y el celo de su buceo indagador. La exposición “Vallejo/cien años de ser/1892-1992”, que Julio organizó en Salamanca con su infatigable equipo de alumnos el FLU (Frente Latinoamericano Unido), fue la culminación de ese amor vitalicio.


En su pregón antológico de Carnaval de Morón (1991) el año antes de morir, titulado Elogio de la risa popular y subversiva, lo dedicaba a la figura de Diego del Gastor y de D.. Francisco Martínez Quesada, “de quienes aprendí dignidad”. Dejó algunos memorables artículos y muchos más y trabajos dispersos en proceso de reunir y publicar. Escribió un libro titulado “Flamenco, flamenco. Una aproximación crítica” (1976), en torno al cual dio numerosas conferencias por la geografía andaluza y española, ilustradas por el cante de Pepe Taranto y Laura Diaz. También dirigió la segunda etapa de la prestigiosa revista La Pluma. 


Tanta actividad y entrega con pasión a todos y a todo, influiría sin duda en que se rompiera tempranamente, en plena madurez creatividad por desarrollar, dejando tras sí una estela de dignidad.

Alejandro Romero Cabrera
Fuente:

Páginas sobre Julio Vélez Noguera...




Los fuejos pronunciados (1985)

III

Estás (estoy) aquí,
al borde mismo de la alegría.
Sintiendo
cómo las ventanas se abren,
se inundan los rincones.


Estoy aquí. Estás con la vida.
Con las manos bebiendo de las lluvias
como libertades
persentidas.

Así te siento. Me sientes en el latido.
como fantasma,
como amor prohibido,
como arcoy luz de las esquinas.

Haciendo que a revolución me suene el alma.

Por vuelo de herida (1984-86)

Las primeras muertes.
De golpe, descubrí un día que los poemas
no son más que gotas de lluvia contra
el ataúd de la muerte. Desde entonces
supe que los frutos del árbol sagrado
que desde pequeño habitaban en mi alma,
habían madurado a la vida. El sol
se había injertado en ellos y me descubrí
envejecido con fortuna. La ciudad me mostró
sus resonancias más íntimas y el olor
del azahar impregnò mi mirada.
Abracé en una caricia a mi amigo
y felices nos adentramos en la noche
luminosa y alcohólica. La ciudad
selló sus puertas y me quedé sólo en el pórtico.
Mis flechas las continuaré lanzando aguerridas
contra las columnas y las almenas.


lunes, 7 de enero de 2013

Olympe de Gouges. Eduardo Galeano.



Olympe de Gouges. Eduardo Galeano.

"Espejos". Una Historia casi Universal.


Son femeninos los símbolos de la Revolución Francesa, mujeres de mármol o bronce, poderosas tetas desnudas, gorros frigios, banderas al viento. Pero la revolución proclamó la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, y cuando la militante revolucionaria Olympia de Gouges propuso la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, la guillotina le cortó la cabeza. Al pie del cadalso, Olympia preguntó:

 –Si las mujeres estamos capacitadas para subir a la guillotina, ¿por qué no podemos subir a las tribunas públicas?

 No podían. No podían hablar, no podían votar.


Las compañeras de lucha de Olympia de Gouges fueron encerradas en el manicomio. Y poco después de su ejecución, fue el turno de Manon Roland. Manon era la esposa del ministro del Interior, pero ni eso la salvó. La condenaron por su antinatural tendencia a la actividad política.

Ella había traicionado su naturaleza femenina, hecha para cuidar el hogar y parir hijos valientes, y había cometido la mortal insolencia de meter la nariz en los masculinos asuntos de Estado.

Y la guillotina volvió a caer.

Eduardo Galeano. del libro "Espejos".Una Historia casi Universal


Olimpes de Gouges...




domingo, 6 de enero de 2013

Oscar Niemeyer. El Arquitecto universal maestro de las curvas.

 Oscar Niemeyer

El Arquitecto maestro de las curvas. 

 Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907Ibídem, 5 de diciembre de 2012)1 fue un arquitecto brasileño.
Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.


Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York.

No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.

Oscar Niemeyer

Fuente:

Congreso Nacional de Brasilia
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Catedral de Brasilia.

• Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés España.
Única obra esn España